O termo andragogia (segundo a definição cunhada na década de 1970 por Malcolm Knowles), é a metodologia de ensinar adultos a aprender.

Para os adultos as incógnitas são mais frequentes. Com isso nos deparamos com o primeiro ponto do nosso estudo. A necessidade do saber. Os adultos precisam entender o que vão fazer, porque vão fazer e porque tem que ser desse jeito ou daquele, para obter a autoconfiança de que desta maneira será proveitoso o aprendizado.

Embora a resistência na fase adulta impere, teremos profissionais e alunos mais centrados e responsáveis. Chegamos no autoconceito. O aluno precisa sentir-se peça chave do aprendizado individual ou coletivo. Funciona como uma empresa, você aplica a tarefa ou atribuição e se o funcionário (aluno), sentir-se parte fundamental atingira o sucesso da ação. Atividades que o exponha pode ser produtivo, como competições online na espécie de fóruns ou discussões pois promove a busca pelo conhecimento.

É sempre importante avaliar experiências antigas, como por exemplo; se alguma vez já fez aula do instrumento, se por acaso sim, identificar os possíveis bloqueios, o porque sua experiência musical não obteve sucesso, e buscar analisar os pontos de bloqueio para que se busque uma proposta de ensino adequado para tal situação.

A palavra emoção, deriva do termo latino emovere, onde o e- (variante de ex-) significa "fora" e movere significa "movimento". A parte do cérebro que armazena toda essa linha neuronal é o hipocampo responsável pelas recordações. Pode ser um sonho de criança, uma necessidade já da fase adulta ou uma indicação para reforçar os processos musicoterápicos de reabilitação. Na andragogia é importante que os educadores trabalhem com o estimulo da emoção, músicas que o aluno conheça e sinta vontade de tocar, que evoque nele recordações e vontades armazenadas no hipocampo, que o deixe sempre feliz. Não é necessário que saia tudo perfeito inicialmente, que tenha uma cobrança rígida do politicamente correto, porém, mesmo não surtindo o efeito desejado por parte do professor, o importante é perceber que o aluno esteja visualizando seus avanços e seus aprendizados em pequenos detalhes.

Estudar música com objetivos, com docência de qualidade técnica e conhecimento pedagógico especifico e neurociência aplicada a música, a você que busca uma terapia, uma atividade prazerosa ou algo mais técnico, um direcionamento sobre a atividade musical trazendo assim benefícios psicológicos, onde tal benefício atuará juntamente aos neurônios e hipocampo, aumentando as fibras do corpo caloso, fazendo com que tenha constantes avanços neurológicos prevenindo doenças degenerativas da mente.

Ricardo Alberto Basso

Professor de Violão

Escola de Música Campo Verde

Tem dica boa para quem ama teatro! Quatro espetáculos nacionais da MITsp 2020 (Mostra Internacional de Teatro de SP) serão exibidos online e na íntegra. São peças de vários lugares do Brasil que tiveram suas sessões canceladas por conta do fechamento dos equipamentos culturais devido à pandemia de coronavírus.

Para completar a boa notícia, os artistas e a equipe envolvidas nessas montagens participam de lives para falar sobre seus processos criativos. As conversas são mediadas pelos curadores da MITbr – Plataforma Brasil Alejandro Ahmed, Grace Passô e Francis Wilker.

As atividades acontecem em diferentes momentos, por isso, ATENÇÃO!

As peças ficam disponíveis no YouTube da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo (clique aqui para acessar) entre os dias 22 e 28 de maio. Já as lives ocorrem entre 21 e 31 de maio nas redes sociais dos teatros municipais (confira abaixo).

Conheça os espetáculos em cartaz na MITsp online

Em “Cancioneiro Terminal”, o grupo MEXA (SP) explora um acervo de fotos e vídeos produzidos sobre si. Os atores e atrizes se relacionam com as imagens e se perguntam com quais delas gostariam de contar a história do seu presente. A cada performance, o coletivo reencena e edita em tempo real um novo filme, por meio de exercícios de tradução e dublagem.
Duração: 80 minutos
Classificação: 12 anos

No espetáculo “Entrelinhas”, o Coletivo Ponto Art (BA) evidencia como a voz da mulher negra é historicamente silenciada dentro de uma sociedade opressora, machista e de mentalidade escravocrata. A coreógrafa e intérprete Jaqueline Elesbão costura uma narrativa essencialmente visual, quase sem palavras.
Duração: 35 minutos
Classificação: 18 anos

O solo “Recolon”, do Coletivo Mona (AM), é inspirado nos impactos ambientais e humanos causados pelas construções de usinas hidrelétricas na bacia do Rio Madeira, em Rondônia. O artista Leonardo Scantbelruy manipula elementos simbólicos e regionais para investigar a vida na Amazônia, marcada por ciclos de colonização.
Duração: 50 minutos
Classificação: 12 anos

Já em “tReta”, o grupo Original Bomber Crew (PI) expõe as várias “tretas” enfrentadas diariamente por jovens periféricos, refugiados e minorias em geral, como as relacionadas à política, ao patriarcado, ao colonialismo e às batalhas de breaking que geram embates pela sobrevivência.
Duração: 60 minutos
Classificação: 16 amos

Agenda de lives com os coletivos

Dois espetáculos que não serão exibidos online farão lives sobre as pesquisas que nortearam a construção de seus trabalhos. São eles “ZOO”, do grupo Macaquinhos,  e “violento.”, de Preto Amparo, Alexandre de Sena, Grazi Medrado e Pablo Bernardo.

Lives “Entrelinhas”: 21 e 22 de maio, às 20h
Convidada: Grace Passô
Onde assistir: redes sociais do Teatro Cacilda Becker / @teatrocacildabecker

Lives “tReta”: 22 de maio, às 21h, e 24 de maio, às 19h
Convidado: Alejandro Ahmed
Onde assistir: redes sociais do Teatro Arthur de Azevedo / @teatroarthurazevedosp

Lives “ZOO”: 23 de maio, às 21h, e 24 de maio, às 18h
Convidado: Alejandro Ahmed
Onde assistir: redes sociais do Teatro João Caetano / @teatrojoaocaetanosp

Lives “Cancioneiro Terminal”: 26 e 28 de maio, às 19h
Convidado: Francis Wilker
Onde assistir: redes sociais da Biblioteca Mário de Andrade / @bibliotecamariodeandrade

Live “violento.”: 29 de maio, às 21h
Convidada: Grace Passô
Onde assistir: redes sociais do Teatro Alfredo Mesquita / @teatroalfredomesquita

Lives “Recolon”: 30 de maio, às 21h, e 31 de maio, às 19h
Convidado: Francis Wilker
Onde assistir: redes sociais do Teatro Paulo Eiró / @teatropauloeirosp

fonte : https://catracalivre.com.br/agenda/mitsp-2020-mostra-internacional-de-teatro-de-sao-paulo-online-quarentena/

UMA INICIATIVA SOLIDÁRIA, PATROCINADA PELA EMBAIXADA DA FRANÇA NO BRASIL EESSILOR/VARILUX, REALIZADA PELA BONFILM PARA AMENIZAR OS DIAS DE QUARENTENA.

Assistam a seleção de 50 grandes filmes das últimas edições do Festival Varilux de Cinema Francês em casa de graça até o dia 27 de agosto!

Comédias, dramas, filmes históricos, fantásticos e infantis, a seleção é diversa e recente.

Assista a seleção de 50 grandes filmes das últimas edições do Festival Varilux de Cinema Francês em casa de graça até o dia 27 de agosto! 

Basta acessar nosso site e escolher o filme que deseja assistir. Depois, no site do Looke, faça seu cadastro e pronto! www.festivalvariluxemcasa.com.br

O #FestivalVarilux já é o maior de cinema francês do mundo título conquistado em 2017 com mais de 180 mil pessoas nas salas de cinema de todo o Brasil.

O intuito é levar a cultura cinematográfica francesa, uma das mais conhecidas e apreciadas no mundo, para a maior quantidade possível de pessoas. E não apenas com longa metragens de sucesso da atualidade, mas com curtas e diversos outros conteúdos audiovisuais.

Entre Sessões Educativas, em parceria com escolas; Sessões com Audiodescrição, em parceria com as distribuidoras dos filmes; Mostras de Curta-metragens; Mostras de Filmes em Realidade Virtual; Sessões com artistas, com a delegação francesa; Laboratórios de Roteiros com profissionais experientes e Debates, com parceiros renomados para os temas propostos, objetivamos diversificar a experiência em salas de cinema e ainda levar o cinema para fora delas.

O festival conta sempre com um filme clássico, remasterizado, vinculado com o hoje, provocando debates e discussões culturais e temporais. Também, sempre um documentário, que mostra, de alguma forma, questões a serem refletidas. Para aumentar a diversidade dos filmes que importamos e reproduzimos em todo o país, sempre buscamos uma animação para integrar nossa lista de filmes.

Produzido pela Bonfilm, o evento tem patrocínio principal da Varilux/Essilor, Ministério da Cultura por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e Secretaria Municipal de Cultura por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura.

Sugestões? Mande para [email protected] 😉

Antologia –ARTE em Poesias trata-se de uma coletânea composta por poemas e poesias de vários segmentos produzidos em parceria com diversos escritores, poetas e poetisas nacionais.

São eles:

Emery Sheel, SP.

Flaviane Borges, Portugal.

Hugo Prado, SP.

Lindalva Alves, Cuiabá MT.

Luciana Tidoco Bianchine Improta, MG.

Marcelo Claudio Antunes de Souza, Cuiabá, MT.

Maria Sônia Laukaitis, SP.

Wilson de Oliveira, SP

O termo Antologia  provém do grego ‘anthos’, que significa flor, e ‘lego’, o qual traz a conotação de escolher; assim resulta em ‘florilégio’, ou seja, coleção de flores. Que o leitor possa sentir a emoção de colher as mais belas flores de matizes diversas e que o aroma delicado inebrie seus sentimentos.  

Valorize a publicação independente, valorize o trabalho autoral.

Compre antologias, ajude a fortalecer a literatura brasileira e seus autores.

Lindalva Matos Alves Cabral Nasceu em Jaciara MT, no dia 13 de dezembro de 1975. É pedagoga, atua como intérprete de Libras na rede de ensino, Psicóloga Clinica e atua como psicóloga no Município de Várzea Grande. É graduando do último semestre do curso de Letras Libras na Universidade Federal de Mato Grosso.

Tem poesias publicadas na revista eletrônica Diálogos UFMT, Falange Miúda UFMT e na revista Ruídos Manifesto UFMT.

Participa de saraus e exposições com as Artistas Plásticas e Visuais: Aparecida Silva, Gilda Portella, Jamaika Farias, Karla Mesquita, Laura Borges, Maria Auxiliadora, Meg Marinho, Paty Wolff e os fotógrafos Célia Soares, Eder Marques e João Almeida.

 Lindalva Alves, escreve sobre o amor, fala da dor e da saudade, trilha por caminhos que a poesia lhe permite sonhar, faz duras criticas em seu escrito e solta um grito que nunca irá se calar.

Galera temos uma notícia maravilhosa!!!

Estamos apresentando a vocês o MAIO - COLETIVO DI JEJE.

O Coletivo Di Jeje é um grupo criado para troca de informações sobre a mulher negra e a cultura africana e afrobrasileira. Espaço de divulgação de cursos, networking, oficinas e atividades ligadas à mulher negra, cultura africana e afrobrasileira. 

Um mês que será especial, nesse mês de Maio o Coletivo Di Jeje estará disponibilizando todos os cursos do site por R$ 51,00.

A intenção é que todas/todos/todes tenham acesso aos cursos, missão dele é: ”Produzir conhecimento que emancipa, compartilhar conhecimento que liberta!” 

Todos os cursos do site estão com inscrições abertas, para se inscrever e conhecer os cursos acesse o link https://coletivodijeje.com.br/cursos.php e se inscreva. 

Confira os cursos: 

CASA PRETA - Curso: O pensamento de Abdias do Nascimento

Quando: dia 11/05 das 14hs às 17hs 

CASA PRETA - Curso: O Pensamento de Lélia Gonzalez

Quando: dia 12/05 das 14hs às 17hs 

CASA PRETA - Curso: Psicanálise e Racismo

Quando: dia 20/05 das 14hs às 17hs 

CASA PRETA - Curso: O pensamento de Beatriz Nascimento

Quando: dia 27/05 das 14hs às 17hs 

CASA PRETA - Curso: O pensamento de Frantz Fanon

Quando: dia 28/05 das 14hs às 17hs 

CASA PRETA - Curso: O que é lugar de fala?

Quando: 18/05 das 14hs às 17hs 

CASA PRETA - Curso: O pensamento de Kabengele Munanga

Quando: dia 14/05 das 19hs às 21:30hs 

CASA PRETA - Curso: O que é racismo?

Quando: dia 13/05 das 14hs às 17hs 

CASA PRETA - Curso: O que é colorismo?

Quando: dia 26/05 das 14hs às 17hs 

CASA PRETA - Curso: O que é feminismo negro?

Quando: dia 25/05 das 14hs às 17hs 

CASA PRETA - Curso: O pensamento de Angela Davis Parte 1

Quando: dia 21/05 das 19hs às 21hs 

CASA PRETA - Curso: O Pensamento de Sueli Carneiro

Quando: dia 19/05 das 14hs às 17hs 

Curso Nossas Vozes: Pensando em masculinidades com Bell Hooks

Quando: de 15 de maio a 15 de junho

Curso Nossas Vozes: Corpo Travessia: Ponto de arte

Quando: 15 de maio a 15 de junho 

Curso Nossas Vozes: Curso - Sistema prisional e encarceramento feminino

Quando: 15 de maio a 15 de junho 

Curso Nossas Vozes: Pensamento Pan Africanista

Quando: 13 e 14 de maio

Casa Preta - Sede Nacional Coletivo Di Jeje

Rua Lauro Linhares, 2055 Sala 809 Torre Max - Ed. Max Flora/ Florianópolis-SC

Telefone: 48 3365-4746

Visite-nos!

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Coletivo Di Jejê

Fundado em Fevereiro de 2014, o Coletivo Di Jejê, é um espaço de formação e produção de conhecimento sobre a mulher negra, para a mulher negra, feito por mulheres negras. É um lugar de troca, de fala, de transformação, de poder, de conhecimento onde as mulheres negras podem ser o que são e como são, sem estereótipos, padrões ou imposições.

Atualmente, ele funciona com a oferta de cursos de temas ligados a mulher negra do Brasil (aspectos históricos, políticos, econômicos, filosóficos e identitários). Os cursos presenciais acontecem na Casa Comunitária Preta em Florianópolis, e em espaços parceiros em todo o Brasil e no Mundo; os cursos presenciais têm duração de 4 horas onde é oferecido um café da tarde. Os encontros presenciais, são mediados a partir da nossa experiência educativa dos povos de terreiro, tendo o diálogo e a valorização das experiências de cada participante como ponto central dos encontros. Os cursos à distância, são planejados de maneira que a experiência dos participantes possa ser significativa e significada pelo conjunto de participantes dos encontros virtuais. Os cursos à distância têm duração de 30 dias ou podem ser adquiridos através de nossas plataformas de e-learning; e os participantes podem acessar o material dentro de sua rotina, e contam com o apoio de uma tutora. Nas duas modalidades de curso as participantes recebem certificado e apostila virtual contendo textos para aprofundamento teórico. Atualmente temos 4 plataformas de e-learning (ensino a distância), como uma série de conteúdos: Nkanda (racismo e sexismo), Kukala (para professores sobre a lei 10.639), Intié (sobre educação indígena) e Ifá (para empresas sobre racismo e sexismo no mercado de trabalho). As plataformas podem ser adquiridas através de assinatura mensal ou anual, ou pacotes de formação on line e presencial, como no caso da Kukala (para professores e escolas) e Ifá (para empresas e instituições). Desde 2014, já atendemos mais de 6 mil mulheres em nossas atividades virtuais e presenciais. Faça parte do Coletivo Di Jeje você também!

Nestes tempos de isolamento social, as crianças ficam em um estado de ansiedade e sem conteúdo mental para passar pelo tempo ocioso, sem rotina. Ela organiza nossa maneira de ver as questões sociais, comportamentais e organizacionais. Neste mundo estamos imergidos numa catástrofe psíquica chamada depressão, que assola cada vez mais os lares do brasil e do mundo. De acordo com a OMS (organização mundial de saúde), a depressão cresceu 18 % nos últimos 10 anos. A doença afeta 4,4% da população mundial e 5,8% de brasileiros. Na corrida contra este estado emocional conturbado, precisamos entender os cuidados necessários para não nos depararmos com essa situação. Segundo o ministério da saúde, algumas medidas são importantíssimas para evitar o quadro de depressão em nossas famílias: Ter uma dieta equilibrada, atividade física regular, combater o estresse concedendo tempo na agenda para atividades prazerosas, evitar o consumo de álcool, não usar drogas ilícitas, diminuir as doses diárias de cafeína, ter uma rotina de sono regular, não interromper tratamento sem orientação médica.

A intenção musicoterápica em advento de certas patologias seja de ordem psíquica ou não, tem sempre o objetivo de causar nas pessoas uma sensação de alegria e bem estar, fazendo com que nossa vida seja plena e tenha prazer ao viver nesse plano orquestrado por Deus. A música é uma atividade que desde os primórdios teve o papel no ser humano de trazer alegria, libertar ou até mesmo curar. Seus elementos como melodia, harmonia e ritmo possibilita ao terapeuta que atinjamos um nível de catarse ímpar, favorecendo nosso bem estar. Numa área chamada de hipocampo a música faz seu papel importantíssimo pois é a área do nosso cérebro responsável pelas emoções e que tem uma profunda ligação com memorias antigas. Com isso o terapeuta utiliza essas informações em prol do seu paciente que será muito beneficiado por isso.

Para contribuir para a resolução desse tédio é muito interessante a afetividade familiar e sua completa união nestes tempos. Pois devemos exercitar o amor mútuo e o entendimento de espaço interno X espaço externo. Muito produtivo é a criação de rotinas onde aproximem os pais dos filhos que estudam música. Para isso é super interessante que as redes sociais fiquem de lado, é um tempo de revermos certos conceitos que temos de relaxamento caseiro, com atividades que promovam a auto-estima, amor recíproco com os nossos familiares, atividades de desenvolvimento neuronal. As atividades que a escola passa é uma boa alternativa para trabalhar situações neurológicas pois vamos exercitar funções cognitivas e executivas.

E muito importante lembrarmos que se não cuidarmos da ansiedade e do estresse, em índices elevados poderá progredir a uma depressão.

RICARDO ALBERTO BASSO – Professor de Violão

RICARDO ALBERTO BASSO – Professor de Violão

Escola de Música de Campo Verde

A Universidade de São Paulo (USP) está disponibilizando de forma online diversos conteúdos culturais em um site unificado, chamado USP Cultura em Casa. O visitante poderá escolher entre quatro diferentes editorias: arte, patrimônio cultural, ciências e comunidade.

Na plataforma, estão mais de 30 institutos da universidade, entre unidades de ensino, órgãos culturais, museus e laboratórios. Um dos destaques é a Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin, cujo acervo virtual e o projeto interativo Atlas dos Viajantes do Brasil podem ser conhecidos por meio da plataforma.

Também estão disponíveis conteúdos musicais, oferecidos pela Orquestra Sinfônica da USP (Osusp) e pelo Coral da USP (Coralusp), que incluem apresentações e concertos, assim como videoaulas, exercícios de técnica vocal, textos e vídeos sobre música.

O Instituto de Astronomia, Geofísica e Ciências Atmosféricas (IAG/USP) preparou uma lista de atividades especiais para quem quer aprender mais sobre as Ciências da Terra e do Universo, sem precisar sair de casa, que pode ser acessada pela plataforma. Já o Museu de Zoologia, entre outros conteúdos, está sendo disponibilizando, para as crianças, materiais para colorir, que podem ser baixados e impressos.

Hoje é dia de Chico César no SescAoVivo!
De casa, ele nos traz suas reflexões sobre o Brasil contemporâneo colocadas em versos que apostam na revolução do amor para transformar. Não faltará MPB, reggae e frevo!
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Fique em casa com o Chico César:
instagram.com/sescaovivo | Sesc São Paulo | youtube.com/sescsp
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Com as unidades temporariamente fechadas, a programação do @SescSP se intensifica na web. É um show diferente por dia, TODOS OS DIAS! Acompanhe ao vivo direto da casa de cada artista!

O #SescAoVivo continua com você! Acompanhe a programação de shows da semana! Todo dia, lives a partir das 19h, direto da casa de cada artista:

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20/4 Chico César
21/4 Pato Fu (Fernanda Takai e John)
22/4 Roberta Sá
23/4 Céu
24/4 Paulo Miklos
25/4 João Bosco
26/4 Zélia Duncan
Assista no novo canal @SescAoVivo no Instagram e nas páginas do @SescSP no Facebook e Youtube!
Neste momento em que as unidades do Sesc permanecem fechadas para contribuir com o enfrentamento ao novo coronavírus, o #SescAoVivo dá continuidade à missão institucional do Sesc SP na internet.
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Fique #EmCasaComSesc 🏡

PINK FLOYD anuncia que vai transmitir shows ao vivo e filmagens raras no canal da Banda no YouTube, semanalmente a partir de 17 de Abril.  

Banda abre a série com o grandioso show Pulse; os shows serão exibidos semanalmente, as sextas-feira.

Incrível pra quem gosta e curte rock, pra quem não conhece é uma bela pedida ao iniciar-se nessa trilha sonora

Segue informações de PULSE

Filmado ao vivo em 20 de outubro de 1994 em Earls Court, Londres, Reino Unido. Restaurado e reeditado em 2019 a partir dos mestres de fita originais. A turnê "Pulse" deu origem ao álbum duplo de mesmo nome, ao vivo, do Pink Floyd, lançado em 1995. O disco inclui uma versão completa de "The Dark Side of the Moon", além de outros clássicos da banda , como "Time", "Money", "Wish you Were here" e "Comfortably numb".

0:00 Speak To Me

1:17 Breathe (In The Air)

 4:00 On The Run

 7:43 Time

14:23 The Great Gig In The Sky

19:34 Money

28:30 Us And Them

35:31 Any Colour You Like

38:48 Brain Damage

42:34 Eclipse

44:27 Sorrow

55:37 Keep Talking

1:03:13 High Hopes

1:11:20 Wish You Were Here

1:17:30 Comfortably Numb

Já disponível: A caixa de 'The Later Years' do Pink Floyd https://pinkfloyd.lnk.to/TheLaterYears

OS ÚLTIMOS ANOS Incluído em 'The Later Years', um conjunto de 18 discos (5xCDs, 6xBlu-Rays, 5xDVDs, 2x7 ”) cobrindo o material criado por David Gilmour, Nick Mason e Richard Wright a partir de 1987, com material de áudio e audiovisual não lançado, incluindo os concertos de 1989 em Veneza e 1990 em Knebworth, além de áudio e vídeo atualizados, restaurados e remisturados, singles de 2 x 7 ”, livro de capa dura de 60 páginas, livro de capa dura de 60 páginas, livro de créditos de capa dura de 40 páginas, livro de letras, livro de letras, 3 x programas turísticos de reprodução, envelope de cartão contendo itens de coleção, além de Blu-rays e DVDs em carteiras individuais.

Também disponível: pacote "Destaques" de 12 faixas (2-LP ou 1-CD) https://pinkfloyd.lnk.to/TheLaterYears

MEDIAS SOCIAIS PINK FLOYD

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#PinkFloydFridays #StayHome #WithMe #PinkFloyd # Remastered #TheLaterYears #LaterYears #PULSE Categoria Música

Lançamento e Sessão de Autógrafos

Do livro: “CRÔNICAS DO IMPERADOR: Relíquias de dragão”

Autor:Marcelo Pereira, escritor, biólogo e professor.

Dia: 21/Março/2020 às 19 h-

Local: Shopping 3 Américas,piso 01, frente à Piticas, Cuiabá/MT. 

O livro“CRÔNICAS DO IMPERADOR: Relíquias de dragão”,lançamento inédito da Umanos Editora, no gênero fantasia de literatura nacional, apresenta uma história intrigante que supera grandes enredos já publicados. Trata-se de uma ficção que instiga e surpreende o leitor coma narrativa de uma saga entre reinos primitivos e mundos diferentes na batalha por sobrevivência, que envolve poder e magia contidos em relíquias sagradas de dragões.Este é o primeiro volume de uma série, cujo enredo apresenta clãs sombrios obstinados, outros destemidos decididos a encontrarem relíquias de poder a qualquer custo, quebram protocolos, se reinventam, enquanto há também os que atuam com intuito de formarem uma sociedade intelectualizada.

Essa é a publicação de estreia do autor, obra que foi escrita toda a punho. O público vai percorrer uma jornada de heroísmo, enigmas, transformações, disputas, decepções, perdas, onde o preconceito, a ganância, a sedução e o poder imperam sobre mundos obscuros. 

Em mais de quatrocentas páginas de aventura e magia, o leitor é convidado a conhecer uma floresta milenar do mundo medieval, habitada por vilões e guerreiros vigorosos, onde a magia faz parte dos reinos. Lugar onde há seres destemidos que surgem de várias raças, dentre animais e feras híbridas. Eles possuem forças descomunais, usam a energia dos próprios corpos para transmutá-los, assim como o ar da órbita em torno deles, o que os tornam hábeis e ágeis para o combate. Nessa época remota, também vive uma parte oprimida, minoritária e alvo dos clãs sombrios e robustos, formada por seres humanos. Devido a fragilidade que eles possuem e incapacidade de absorver a energia do ambiente que vivem, são utilizados como alimento e para o trabalho escravo dos seres poderosos. 

Mas, é do recôndito das feras sombrias que surge a benevolência de outras espécies, em favor dos seres frágeis, devido a bondade percebida neles. É aí que o leitor vai conhecer a trajetória de guerreiros e vilões, cercada por muitos desafios e bravas lutas, além de descobrir como uma relíquia sagrada milenar pode ser a chave para revelações emocionantes. 

 O roteiro dissertado no livro é intrigante, repleto de aventura, muita ação e batalhas internas que podem fazer o leitor duvidar até das próprias escolhas quando deparar com personagens cativantes, tornando-o fascinado pelas histórias apresentadas por eles, um emaranhado de fantasias que não termina com desfecho previsível. O convite aos leitores é que se preparem para adentrar a essa egrégora de reinos que surpreenderá você em cada quinhão da saga, pois do Clã mais simples e menos preparado, poderá surgir o pior de todos os inimigos. Isso é o que oferece o primeiro volume da obra que apresenta apenas o começo de uma narrativa impactante, até então inimaginável para os leitores.

Título do livro: CRÔNICAS DO IMPERADOR: Relíquias de Dragão.

Autor: Marcelo Pereira.

Páginas: 420 / Edição: 1ª - / Formato: 15,5x22,5cm / Acabamento: Brochura.

Categoria: Fantasia, Ficção, Literatura Nacional.

Lançamento: Umanos Editora, Cuiabá: 2020. (www.grupoumanos.com.br)

Valor: R$ 65,00

Lançamento e Sessão de Autógrafos

Do livro: “VALE POÉTICO”

Autoria do poeta REGINALDO TEODORO, graduado em Pedagogia e pós-graduado em Psicopedagogia.

Dia: 19/março/2019 às 19 h

Local: Câmara Municipal de Vale de São Domingos, Vale de São Domingos/MT.

O livro “Vale Poético”, lançamento da Umanos Editora, foi escrito por Reginaldo Teodoro, homem simples, carismático, filho de agricultores,poeta de Vale de São Domingos. A obra propicia momentos que dão significados singelos a sentimentos, sonhos e fatos do cotidiano. É um compilado de poemas genuínos que apresenta um misto entre a contemporaneidade e a temporalidade do rural com a sofisticação do modernismo. O autor brinda os leitores com um conjunto de elementos poéticos que traduz o requinte de uma escrita dedilhada em vivências. Quem ler poderá conferir em cada poema, as belezas que coexistem no tabuleiro da vida.

A publicação deste livro representa a realização de um sonho do poeta Reginaldo Teodoro, que gosta de escrever poesias e se define como apaixonado pela vida. Há algum tempo foi impresso um livreto com alguns poemas dele. E um exemplar desse foi entregue ao Editor Leandro Doorneles, que após a leitura, juntamente com a equipe da Umanos Editora, resolveram realizar o sonho de transformá-lo em um livro com formatação ampliada, trazendo para os leitores, poemas inéditos. Assim surgiu a obra “VALE POÉTICO”.

 Serviço:

 Título do livro: Vale poético.

Autor: Reginaldo Teodoro

Páginas: 70 / Edição: 1ª - / Formato 14x 21 cm/ Acabamento: Brochura.

Categoria: Poesia, Literatura Nacional.

Lançamento: Umanos Editora, Cuiabá: 2020. (www.grupoumanos.com.br)

Valor: R$ 25,00

O MUSEU DE ARTE SACRA DE Mato Grosso, PROMOVE CAFÉ FILOSÓFICO.

O Museu de Arte Sacra de Mato Grosso realiza no dia 20/03/2020 (sexta-feira), às 18h30, o Café Filosófico, com a participação da Museóloga Aluane de Sá, que tratará sobre o Plano Museológico, instrumento de planejamento estratégico para museus, conforme o Decreto Lei nº8.124, de 17 de outubro de 2013, Capítulo II. Em consonância com diretrizes das Políticas Públicas, o Museu de Arte Sacra de Mato Grosso está em fase de finalização de seu Plano Museológico e, para tanto, o convite para o próximo Café Filosófico será um diálogo sobre os passos necessários para seu desenvolvimento, bem como apresentar as ações e resultados alcançados até o momento.

A Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer de Mato Grosso, por meio do Sistema Estadual de Museus em parceria com o Museu de Arte Sacra de Mato Grosso convida você à participar do Encontro “MUSEUS EM DIÁLOGOS E CONEXÕES: AÇÕES EDUCATIVAS”. O encontro é uma oportunidade de formação para os educadores em museus e um momento de trocas de saberes, diagnósticos sobre a situação desses aparelhos, bem como um momento para planejar futuras ações.

Encontro “MUSEUS EM DIÁLOGOS E CONEXÕES: AÇÕES EDUCATIVAS” 

Data: 24 à 27/03/2020

 Horário: 18h30min 

Local: Museu de Arte Sacra de Mato Grosso 

Inscrições Gratuitas: através do telefone (65) 3056- 1373 de quarta a domingo das 9h às 17h ou On Line pelo link: https://www.sympla.com.br/museus-em-dialogos-e-conexoes__815955

Programação 

24.03 Manhã

8h às 11h - Composição de mesa representantes (IPHAN, SECEL, SMCEL, UFMT, UNEMAT e MASMT); Tarde

13h às 17h - Oficina de formação do Sistema Estadual de Museu do Estado de Mato Grosso – Tema: Ação Educativa em museu com a museóloga do Museu de Arte Sacra de Mato Grosso - Aluane de Sá;

 25.03 Manhã

8h às 12h - Oficina de formação do Sistema Estadual de Museu do Estado de Mato Grosso – Tema: Ação Educativa em Museu; 

Tarde

14h às 18h - Oficina de Formação do Sistema Estadual de Museu do Estado de Mato Grosso – Tema: Ação Educativa em museus;

 26.03 Manhã

8h às 12h - Diálogo com o Secretário de Estado de Cultura, Esporte e Lazer de Mato Grosso – Allan Kardec e Representante do Sistema Estadual de Museus; 

Tarde

14h às 18h - Oficina de formação do Sistema Estadual de Museu do Estado de Mato Grosso – Tema: Ação Educativa em museu;

 27.03 Manhã

9h às 12h REMP –MT, Rede de Educadores de Museus e Patrimônio com a Prof.ª Dra. em história social Jocenaide Maria Rossetto Silva;

 Tarde

14h às 17h Fórum REMP – Rede de Educadores de Museus e Patrimônio

Serviço: Encontro “MUSEUS EM DIÁLOGOS E CONEXÕES: AÇÕES EDUCATIVAS” 

Data: 24 à 27/03/2020

 Horário: 18h30min 

Local: Museu de Arte Sacra de Mato Grosso 

Inscrições Gratuitas: através do telefone (65) 3056- 1373 de quarta a domingo das 9h às 17h ou On Line pelo link: https://www.sympla.com.br/museus-em-dialogos-e-conexoes__815955

BURGER FEST MT

O maior e mais gostoso festival do Centro Oeste, BURGER FEST MT, chega em sua 6ª edição em CUIABÀ.

Desafio devoradora e devorador Burger Fest MT- Concurso Melhor Hambúrguer – Concurso Melhor Batata McCain

Entrada e Estacionamento gratuito

Data: 13, 14 e 15/03 de Março .Horário: 17h as 00h

Local: Centro de Eventos do Pantanal Mais informações (65) 9 9217-2992

CÃO LATINO

Data: 11 de março Local: Cão Latino Bar

Quarta tem lançamento do Livro “No Limiar” e Pocket show do  Milton Guapo

Depois a noite segue com Kris Amorin, com o melhor do reggae nacional e pop rock

 Data: 11 de março Local: Cão Latino Bar

Data 12 de março Local: Cão Latino Bar

Quinta é dia de curtir o melhor do Blues, com um dos mais conceituados guitarristas do gênero no Brasil: João Fortes, que na ocasião se apresenta ao lado de Allan House!!! Imperdível!!!

Data 13 de março Local: Cão Latino Bar

Karola Nunes comanda o som nessa sexta-feira, com muita música brasileira, raggae, autorais e muito mais!!!

 Cavernas Bar 

Vem aí 𝐔𝐧𝐝𝐞𝐫𝐠𝐫𝐨𝐮𝐧𝐝 𝐑𝐞𝐬𝐢𝐬𝐭𝐞𝐧𝐜𝐞
Próximo sábado dia 14/03 às 22h.
O evento contará com a presença das bandas de Cuiabá MT: 𝐆𝐨𝐫𝐞𝐦𝐩𝐢𝐫𝐞, 𝐈𝐧𝐭𝐫𝐨𝐬𝐩𝐞𝐜𝐭𝐨, 𝐓𝐨𝐭𝐚𝐥 𝐃𝐞𝐬𝐚𝐬𝐭𝐫𝐞.
E pela primeira vez em Cuiabá diretamente de Duque de Caxias-RJ a banda 𝐕𝐄𝐋𝐇𝐎
Ingressos já estão a venda no 𝐂𝐚𝐯𝐞𝐫𝐧𝐚𝐬 𝐁𝐚𝐫
Antecipado 𝐑$𝟐𝟎
Na portaria 𝐑$𝟐𝟓
Produção 𝐔𝐧𝐡𝐨𝐥𝐲 𝐀𝐥𝐥𝐢𝐚𝐧𝐜𝐞

CINE DEBATE

Infância, juventude e representação na mídia' é o tema do Cine Debate sobre o curta “Dúdú e o lápis cor da pele” (direção de Miguel Rodrigues) que o OPS - Observatório sobre Publicidade e Sociedade da UFMT realiza no próximo dia 11 de março, às 19h, no SESC Arsenal!

DEBATEDORAS: Andressa Vaz: Publicitária graduada na UFMT- Neusa Baptista Pinto: Jornalista, autora do livro 'Cabelo ruim?'- Cátia Almeida: Professora do IFMT

DATA: 11 de março, 19h LOCAL: SESC Arsenal

CINE TEATRO CUIABÁ

DATA 14 MARÇO LOCAL: CINE TEATRO CUIABÁ

O espetáculo Bereu é resultado das pesquisas de mais de dez anos de convivência com as mulheres do presídio feminino Ana Maria do Couto May em Cuiabá-MT, onde realiza oficinas de teatro, dança e figurino. BEREU é uma gíria usada nas prisões que significa “bilhete, recado, carta” entre as pessoas presas e também com o mundo aqui fora.Ingressos: R$ 30,00 (inteira) R$ 15,00 (meia)

DATA 14 MARÇO AS 19 H  LOCAL: CINE TEATRO CUIABÁ

Em 2020 Nico e Lau completam 25 anos de dupla. É uma longa história de luta, conquistas e busca de consolidação no mercado. Uma carreira artística de longa duração só pode ser construída com a gentil conivência do público consumidor. Cada meta alcançada representa um passo a mais na difícil missão de se estabelecer no mercado. Para comemorar toda essa longevidade a Nico e Lau Produções apresenta mais um sucesso no mercado de entretenimento o seu 26º show da carreira, CANHAIN, mais um acontecimento que você não pode ficar fora.

DATA 15 MARÇO AS 20 H  LOCAL: CINE TEATRO CUIABÁ

Um show em comemoração aos 20 anos da personagem mais amada e polêmica de Mato Grosso: Almerinda George Lowsbi. Interpretada pelo ator André D' Lucca, a milionária emergente, que foi casada e amante de diversos políticos, ficará de frente com gestores públicos e parlamentares para falar da vida política e pessoal, em formato de stand up

Ingressos: R$ 40,00 (inteira) R$ 20,00 (meia) Meia solidária R$ 20,00 + 1kg de alimento

DATA: 16/03 19h LOCAL: Cine Teatro Cuiabá | Gratuito

Nesta edição, o Encontros com a Cultura, apresentaremos o tema: Planejamento e Gestão Cultural, com Claudia Leitão (CE) Economista, Pesquisadora foi Secretária da Cultura do Estado do Ceará, com o  Programa “Cultura em Movimento: Secult Itinerante”, criado em sua gestão, que lhe rendeu o primeiro lugar do Prêmio Cultura Viva, do Ministério da Cultura (MinC), na categoria “Gestão Pública”. E apresentações artísticas dos Pontos de Cultura Ciranda e Art Cidadã. 

http://www.bit.ly/encontro_cultura    INSCRIÇÕES ONLINE - COM CERTIFICAÇÃO

ESPAÇO GARDEN

Roda de Samba – Mariana Borealis e Rodrigo Mendes

DATA: Sábado 14/03  LOCAL; Espaço Garden, a partir das 20h.

Escola de Palhaço 2020 - Operação SóRia

Inscrições abertas!!! Solicite já sua ficha de inscrição enviando um e-mail para [email protected]

E tenha mais informações.

FUZUÊ BAR E BOÊMIA

DATA: 11/3 a partir das 20h, LOCAL: Fuzuê Bar - Praça da Mandioca - Rua Governador Rondon, 737, Centro

O Pedro Oleare Trio recebe o trompetista Levi Barros p uma noite de Choro e Jazz 

Pedro Oleare: guitarra

Thiago Costa: bateria

Paulinho Nascimento: baixo

GABINETE ANTES DO CAFE

DATA: 14 de Março LOCAL: Gabinete Antes do Café INFORMAÇÕES 9 9261-9394

DATA: 14 de Março LOCAL: Gabinete Antes do Café INFORMAÇÕES 9 9261-9394

 Geronimo West Music

Resenha das Irmãs Silvas

Data: 13 de Março  Local: Geronimo West Music

Data: 14 de Março  Local: Geronimo West Music

KARTELL ROCK CLUB

METADE CHEIO

QUA/11_Bora marcar o happy que a promo é garantida: das 18h às 21h é só $10 a garrafa de 600ml de Eisenbahn (puro malte);⁣

QUI/12_No quintal vamos ao segundo encontro do clube de leitura @lupusinutero, dedicado exclusivamente ao livro "Mulheres que correm com os lobos", de Clarissa Pinkola Estés. Nesta quinta o mergulho é na história do Barba-azul, a partir das 19h, com entrada livre - mais informações você encontra no perfil oficial do @lupusinutero;⁣

SEX/13_Sexta agora somos o lugar ideal para seu esquenta: a entrada é gratuita e no som rola um house & disco bem de-lí-cia pra chacoalharmos o corpitcho enquanto saem nossos comes e bebes caprichados, numa playlist feita especialmente pra cá por @eusweel;⁣

SÁB/14_E no sábado fechamos a semana com a feirinha mais divertida e consciente do pedaço: o @mercadodaspulgascuiaba. Este é um evento para a circulação de usados, cuja inscrição (para expor) é feita previamente e a visitação é livre. Sugerimos vir sempre com uns troquinhos no bolso e aquela ecobag esperta debaixo do braço, bel

MUNDARÉO

DATA 11 DE MARÇO LOCAL MUNDARÉO 

 MUSEU RONDON

 Musiva

Israel Novaes e PH & Michel na Musiva

Data: 15 de Março Local: Musiva

PALÁCIO DA INSTRUÇÃO

Que tal colar com a gente no primeiro 'Arvinte Diálogos'?

Medindo a nossa conversa, a doutora em Artes Cênicas e Mestre em Cinema, Marithê Azevedo, vai apresentar alguns dos conceitos das ocupações socioestéticas, trazendo como plano de fundo as intervenções poéticas vistas em Cuiabá desde 2009.

É hora de pensar nas conexões entre arte e cidade! Então anota aí: dia 15 de março, a partir das 14h, no Palácio da Instrução.

Lembrando que a entrada é gratuita, sem necessidade de inscrições prévias e livre para todos os públicos.

RANCHO PUB 

Poperia Summer 2 | Futebol de Sabão | Piscina Free

Data: 14 de Março  as 23 h  Local: Rancho Pub

TABULEIRO DA PEROLA NEGRA 

DATA 10 A 12 DE MARÇO LOCAL: TABULEIRO DA PEROLA NEGRA RUA AROEIRA, 210, JARDIM GRAMADO 

DATA 13 DE MARÇO LOCAL: TABULEIRO DA PEROLA NEGRA RUA AROEIRA, 210, JARDIM GRAMADO 

DATA 14 DE MARÇO LOCAL: TABULEIRO DA PEROLA NEGRA RUA AROEIRA, 210, JARDIM GRAMADO 

Teatro do Cerrado Zulmira Canavarros

Data: 14 de março  Local: Teatro do Cerrado Zulmira Canavarros

ARVEND - Associação de Mulheres Empreendedoras de Mato Grosso E BLESS AGENCY estará realizando o 1° Congresso Mulher Poderosa que tem como tema central: “Nasci para ser amada e não Abusada”.

O evento é para toda família, além de palestras, depoimentos, terá ainda teatro e música.A entrada é apenas 2 Kg de Alimentos não perecíveis que serão destinados à doação. Faça sua inscrição no link: *https://www.sympla.com.br/congresso-mulher-poderosa__789069

Ultramacho Circuito Morro Da Cachoeira e Águas Do Cerrado

Data: 14 e 15 de março  Local: Serra de São Vicente

Sábado, 14 de março de 2020

Ultrabike 30K

Ultrabike 60K

Duathlon

Domingo, 15 de março de 2020

Trail Run (Corrida em Trilha) 6k

Trail Run (Corrida em Trilha) 12k

Trail Run (Corrida em Trilha) 21k

Vozz Club

ANNA -Data: 13 de Março Local: Vozz Club

Anna, que atingiu o maior patamar do Underground mundial, Headliner dos maiores festivais do mundo. Se apresenta nesta noite, que possivelmente será a última chance de vê-la, no Club.

Line Up:23:00 RODS NOVAES 02:00 ANNA  04:30 THE MUHAMMADS  Lights: LYLLO

Baile da infernal Data: 14 de Março Local: Vozz Club

O tradicional baile das atléticas, que acontece mensalmente no club, traz no mês de MARÇO, a Atlética INFERNAL, do curso de Comunicação e Artes da UFMT.

Line Up:

23:00 MIAGY 02:00 RAPHA MARTINELLI 04:00 LC JUNIOR Lights: LYLLO

Artistas, produtores culturais, autoridades e público da Casa Cuiabana prestigiaram a entrega da obra de revitalização do equipamento cultural, nesta segunda-feira (02.03), em uma noite marcada por um clima de satisfação e nostalgia. Entre eles, o cantor e compositor Pescuma, que se apresentou com Henrique, Claudinho e convidados.

“É uma honra estar novamente neste palco que eu já pisei tantas vezes, esse patrimônio da cultura mato-grossense, agora lindo e revitalizado. Casa Cuiabana é tradição, ponto de encontro, história. Artistas, população, todos ganham com a entrega da obra”, disse o cantor.

Nessa atmosfera de sarau, com encontro de músicos de todos os gêneros no palco do teatro de arena, e apresentações de dança pelo quintal, o governador Mauro Mendes e o secretário de Estado de Cultura, Esporte e Lazer (Secel), Allan Kardec Benitez, fizeram a entrega oficial da obra e apresentaram o novo projeto de ocupação do espaço cultural.

“Este é um trabalho de resgate e valorização da cultura mato-grossense. Revitalizar a Casa Cuiabana é preservar nossa identidade, nossa história, nossas referências. E cuidar da cultura também é fazer o Estado avançar”, enfatizou o governador.

O clima de nostalgia marcou uma das integrantes da família que foi proprietária do imóvel. Pensylvânia Borralho é da terceira geração, ela conta que ouvia histórias do pai que passou muitas tardes visitando a tia naquele quintal cuiabano. “Estou emocionada por ver que o intuito da família está sendo cumprido, que é esse uso do espaço para a valorização da cultura cuiabana”.

Em 2019, o espaço recebeu um público de 7.137 pessoas, alcançadas em eventos, cursos, exposições, ensaios e visitas. Durante a cerimônia de entrega, o secretário Allan Kardec apresentou o novo projeto de ocupação do espaço. A proposta é fazer da Casa Cuiabana um equipamento destinado à criação artística e co-working.

Além de ser aproveitado para os eventos e projetos de formação cultural, haverá salas equipadas para ensaios e apresentações de teatro e de dança e estúdio de som para gravação de música, além de todas as salas que receberão ar condicionado. Outra melhoria será no teatro de arena, que receberá uma tenda para ser usada em shows abertos, cobrindo a área quando houver necessidade.

“Estou muito feliz com o resultado, a Casa Cuiabana é um espaço emblemático, presente na memória da população cuiabana, é a casa da comunidade, dos artistas. Com a entrega da obra as ações aqui serão potencializadas”, disse o secretário Allan Kardec.

Benedito Nunes

Em memória ao artista plástico Benedito Nunes, que faleceu nesta segunda-feira (02.03), mesmo dia de entrega da obra de revitalização da Casa Cuiabana, seu legado e importância para a cultura mato-grossense foram lembrados na cerimônia. E duas obras (uma pintura e uma escultura) do artista ficaram expostas no jardim da Casa Cuiabana, durante todo o evento.

“Hoje foi um dia feliz e triste para a cultura mato-grossense. Entregamos mais um patrimônio cultural revitalizado, a Casa Cuiabana, tradicional espaço público de resistência cultural, no mesmo dia em que perdemos um grande artista, Benedito Nunes, vanguarda da resistência nas artes plásticas, cuja obra é um legado de sua presença entre nós. A reinauguração da Casa Cuiabana se torna, assim, um tributo à vida e obra deste grande cuiabano”, destacou o secretário Allan Kardec.

Abalados com a notícia da morte do amigo, artistas e produtores culturais decidiram ali mesmo pela realização de um sarau em prol da família. A data ainda será definida e o evento será na Casa Cuiabana. Até o momento, 20 obras já foram doadas para um leilão.

Obra na Casa Cuiabana

Após 10 anos sem receber uma obra completa de manutenção predial, a Casa Cuiabana foi revitalizada, com melhorias realizadas na infraestrutura. Entre elas a acessibilidade, instalações elétricas, hidráulica, esquadrias, cobertura, banheiros, forro, pavimentação, piso antiderrapante, praça, substituição do madeiramento e jardim. Uma das mudanças perceptíveis é a nova pintura, em tom de amarelo na fachada, que busca trazer a cor original da edificação, construída no século 18.

Patrimônio histórico e cultural desde 1983, vale ressaltar que a obra de revitalização respeitou e preservou as características originais do prédio. A novidade é o acesso à internet, que era uma demanda antiga dos usuários do espaço cultural, e agora será disponível para o desenvolvimento dos projetos.

Mesmo com a obra, que durou em torno de quatro meses, a Casa Cuiabana ficou aberta, e manteve a programação de eventos e projetos de formação de música, teatro, dança, informática, artes plásticas e capoeira.

Programação

Para o mês de março, há três eventos programados: Feira de Mulheres Empreendedoras (07.03), evento de capoeira (14.03) e Feira do Vinil e de Antiguidades (21.03), todos aos sábados. Também está aberta para o público a exposição Irigaray – Arte – Ikuiapá, com obras inéditas do artista, até o dia 07 de março.

Inaugura neste mês de março um novo conceito em educação e produção de espetáculos multiculturais em nossa capital matogrossense - Cuiabá. Fruto da fusão de duas grandes vertentes da arte, dança e música, alinham se para a produção da Orquestra Opera dois grandes profissionais da área: Veronica Weber e Fernando Pereira. A primeira, líder na formação e produção de espetáculos de dança em nossa capital, idealizadora do Ópera Ballet, o segundo, um dos mais proeminentes nomes da música de concerto da região, sócio proprietário do Instituto Fernando Pereira (IFP). A proposta é a formação, desde a sua mais elementar educação musical e corpórea à mais tradicional e excelência técnica da dança e da música de concerto, constituindo assim, uma grande Orquestra com o mais exímio corpo de baile e instrumentistas musicais.

O Ópera Ballet nasceu para o mundo da dança em fevereiro de 2000, através das experientes mãos de Verônica Weber. A professora e bailarina, natural de São Paulo, é dona de um extenso e importante curriculum, com longas passagens internacionais. Aos 15 anos, partiu para um período de dois anos na Inglaterra, onde aprimorou seus estudos de ballet clássico numa das mais importantes escolas do mundo. De volta ao Brasil, ingressou no Ballet de Câmara de São Paulo, ficando por lá até a sua volta à Europa para integrar a companhia Deutsh Oper Am Rhein. Dez anos mais tarde, agora no posto de primeira bailarina do ballet da cidade de Trier, na Alemanha, Verônica resolve pegar o caminho de volta à casa. Fixa-se em Curitiba e por fim em Cuiabá. Em fevereiro de 2000 inaugura o Ópera Ballet. Hoje, com mais de 18 anos de experiência e atuação, a instituição coleciona prêmios nacionais e internacionais dentro da atuação no ballet classico, jazz, hip-hop e outras vertentes.

Não muito diferente, porém agora no universo da música de concerto, Fernando Pereira, idealizador do IFP, também guarda um invejável currículo. Natural de Americana, interior de São Paulo, iniciou sua formação superior em música pela Universidade de São Paulo USP. Em reconhecimento ao seu talento, aos 20 anos recebeu um convite para integrar a tradicional escola soviética de violino de Leonnid Kogan - conservatório de Moscow, sob a orientação da violinista de renome internacional Evgenia Maria Popova. Durante sete anos no leste europeu, na Academia Nacional de Sophia - Bulgária - Fernando foi solista junto a diferentes grupos orquestrais, interpretando compositores tradicionais europeus e brasileiros.  Após seu mestrado em performance musical, também realizado na Europa, retorna ao Brasil mudando se imediatamente à Cuiabá a convite da então Orquestra do Estado de Mato Grosso. Fundador da Sociedade Cultura Musical, posteriormente Instituto Fernando Pereira, mantém hoje um programa de difusão cultural no estado por meio de grupos distintos de música de câmara e orquestral, apresentando se em programas do SESC, Secretaria de Cultura do Estado, além de projetos próprios tanto na capital e interior.

Como professor, também coleciona méritos. Seus alunos se destacam no cenário nacional e internacional, sendo a mais proeminente deles, Lindi Mariane, convidada para participação em concerto na Rússia, República Tcheca e EUA, além de orientar outros tantos que em todo o Estado de Mato Grosso ocupam os melhores rendimentos e maiores cargos no protagonismo musical. Atualmente também é diretor artístico da Orquestra SESI Mato Grosso, bem como músico efetivo da Orquestra Sinfônica de UFMT. 

Trata se assim de um super time de profissionais e de uma grande proposta que, de fato, marcará a presença de nosso estado na produção e formação cultural em dança e música. Vale lembrar que, com a Opera Orquestra, Cuiabá entra para o rol das poucas capitais brasileiras que manterão produções de dança e música enquanto parte de suas atrações anuais de entretenimento, arte e cultura. Quem quiser fazer parte, aprender um instrumento, ou participar do corpo de baile e ou musical, pode saber mais informações se direcionando ao Opera Ballet Unidade Jardim Itália  R. Tivoli, Nº 130 - Jardim Itália, Cuiabá - MT, ou ligar para (65) 2136-6504.

O Coletivo Negro irá realizar um Grupo de Estudos no qual ira discutir o texto "Vivendo de Amor" da filósofa e escritora Bell Hooks.

É importante que compareça  com a leitura do texto para que possa ter um diálogo produtivo e conversar sobre outras questão relacionadas ao texto..

Será na próxima segunda-feira (02/03/2020), no Auditório 334 do Instituto de Educação - IE/UFMT às 18h00.

Lançamento do Videoclipe de  Karola Nunes - Tá Vendo Seu Moço?

No dia 20/02 tem lançamento do novo videoclipe de Karola Nunes no Metade Cheio.

Os produtores do clipe estarão recebendo convidados e visitantes, numa troca de experiências do processo criativo.

Uma instalação lembrará o cenário do clipe criando a atmosfera da gravação, e Exposição dos figurinos criados pelo Coletivo TAFETADAH (Einstein&Edu&Hugo), com sorteio de brindes surpresa dos  parceiros e discotecagem  com a Velcre-se e Bicha Sound System.

Para esse evento especial, a entrada será de dez reais, para os criativos do vídeo. l’argent e afeto, eis o que nutre as novas estrelas do cenário artístico cuiabano.

 Dia 20/02 no Metade Cheio as 19:30 h

Para a criativa Karola: “o clip é da canção “Tá vendo seu moço?” que é a primeira musica do CD. O vídeo é produção  independente, feito por amigos, artistas independente, gente querida da terra, (Cuiabá e Mato Grosso) realizado de forma  colaborativa, que nos favoreceu numa produção de baixo custo.”

O resultado é fruto desta dedicação, da entrega criativa de cada um, “Onde a gente junto um monte de gente; gente que a gente acredita no trabalho, que a gente confia e falou vambora fazer o Melhor. E todos se empenharam num resultado bonito, generoso. O clip está lindo.” 

Aconteceu que gente criativa atrai os afins, que se afinizam gerando uma atmosfera criativa e geradora de um produto com qualidade excepcional. Todos atendendo ao chamado da arte e da vontade de fazer o novo, de fazer arte participativa, generosa, colaborativa, que nos enriquece a todos.

Karol acredita produzir arte como produto politicamente consciente no contexto social, econômico do Brasil “é uma tentativa de mostrar, que tem gente muita boa (competente) aqui em Cuiabá, produzindo arte tal como este clip que milita na questão de artista independente no cenário gay, no cenário negro.”

A artista Karol finaliza: “Vivemos um momento político difícil para o publico gay, onde existe ordem expressa do presidente da republica, para que não seja apoiado sem incentivados trabalhos da temática LGBTQIA+”. Nossa presença, nosso trabalhos é resiliente, é resistente, aqui estamos e aqui ficaremos, produzindo, criando, “uma arte de qualidade e não adianta negar nossa existência”. Nossa arte é provocativa, é instigante, é desafiadora da mesmice e é desinstaladora. Enfim “a gente ta aqui produzindo e (re) existindo” 

Ficha técnica:

Direção: Juliana Segóvia e Pedro Brites

Roteiro: Pedro Brites

Direção de Fotografia: Rosano Mauro Jr.

Assistente de Câmera: Marcelo Sant'Anna

Assistente de Iluminação e Efeitos Cênicos: Karina Figueredo

Gaffer: Jean Carlos 'Batata'

Montagem: Juliana Segóvia e Pedro Brites

Color e Finalização: Marcelo Sant'Anna

Produção Executiva: Larissa Sossai

Direção de Produção: Luiza Raquel

Produção: Isabela Sanders

Direção de Arte: Amanda Nery Figueiredo e Fred Gustavos

Direção de Coreografia: Filipe Breno Vinhas

Dançarines: Filipe Breno Vinhas, Geovane Rodrigues e Lupita Amorim

Styling: Eduardo Solano, Einstein Halking e Hugo Alberto

Beleza: Álison Rangel

Still: Fred Gustavos

Making of: Júlia Muxfeldt

Ilustrações: Hugo Alberto

Membros da Banda:

Paulinho Nascimento - baixo
Augusto Krebs - guitarra
Rominho Moreira - bateria
Virgílinho Ribeiro - percussão

Karola Nunes por Karol

FAZER MÚSICA, PARA ELA, É O MESMO QUE SER, É A ÚNICA MANEIRA DE EXISTIR.

Nativa do cerrado mato-grossense, canta, compõe, toca, semeando seu terreno musical em diversas paisagens sonoras. Talvez suas primeiras lembranças sejam o som do afeto que ecoava no peito materno e as batidas do pai no couro do pandeiro.

Graduada em Música, integrou diversos projetos musicais trabalhando do samba ao reggae, do baião ao maracatu. Um recorte do seu fazer musical é retratado no documentário “Contrato Musical” (2015) de Perseu Azul, contemplado pelo Prêmio de Circulação SESC Amazônia das Artes (2016). Em 2015, teve um vislumbramento para sua carreira solo a partir da Mostra de Música do Sesc Mato Grosso, circulando com o show “Somos Som” com direção musical de Nelson Faria. O mesmo show foi contemplado por edital de circulação da Secretaria de Estado de Cultura de Mato Grosso, garantindo também a gravação do seu primeiro álbum, "Somos Som", com produção musical de Gustavo Ruiz.

Em sua bagagem traz premiações de suas composições em festivais de música, além de premiação como Melhor Trilha de Teatro do Festival Velha Joana, com o Espetáculo "No Quintal, o Mundo". Vencedora do concurso de Novos Talentos da TV Centro América (filial mato-grossense da Rede Globo) lançou como premiação, seu primeiro EP: “Já é”, acompanhado do clipe de mesmo nome. No ano de 2018 foi selecionada para compor a Mostra Nacional de Música do Sesc, levando seu show para a cidade do Rio de Janeiro, representando a região centro-oeste.

Fonte: https://www.facebook.com/karola.nunes/  https://www.karolanunes.com

A Editora Patuá e o Patuscada - Livraria, bar & café convidam a todos para o lançamento do livro "A ossatura do rinoceronte", poemas de Divanize Carbonieri. O lançamento do livro será realizado durante a Festa de aniversário de 9 anos da Editora Patuá.
O evento será realizado no dia 15 de fevereiro (sábado) a partir das 19h no Patuscada - Livraria, Bar e Café - Rua Luís Murat, 40 - Vila Madalena - São Paulo - SP
A entrada para o evento é gratuita e o exemplar estará à venda por R$ 40,00 (pagamentos em dinheiro e cartões de débito e crédito).
Leitoras e leitores de qualquer cidade do país que realizarem a compra antes do lançamento receberão o exemplar autografado após o evento. Imperdível!
Link para compra: https://www.editorapatua.com.br/produto/112588/a-ossatura-do-rinoceronte-de-divanize-carbonieri

 Data: Sábado, 15 de fevereiro de 2020 às 19:00 – 22:00

Local: Patuscada - Livraria, bar & café   Rua Luís Murat, 40, 05436-050 São Paulo

Divanize Carbonieri é doutora em letras pela USP e professora de literaturas de língua inglesa na UFMT. É autora dos livros de poesia Entraves (2017), agraciado com o Prêmio Mato Grosso de Literatura, e Grande depósito de bugigangas (2018), selecionado pelo Edital de Fomento à Cultura de Cuiabá/2017, além da coletânea de contos Passagem estreita (no prelo), selecionada pelo Edital Fundo 2019/Cuiabá 300 anos. Foi segunda colocada na categoria conto na edição de 2019 e finalista na categoria poesia nas edições de 2018 e 2019 do Prêmio Off Flip. É uma das editoras da revista literária digital Ruído Manifesto e integra o coletivo Maria Taquara, ligado ao Mulherio das Letras - MT. Site: https://www.divanizecarbonieri.com.br.

Conheça 5 poemas do livro A ossatura do rinoceronte, de Divanize Carbonieri: 

LINHAGEM

 que faziam nossas bisavós com as ideias

que lhes surgiam e da sua ânsia por ciência

as bisavós tinham doze quatorze filhos

e muita faina para fazer utensílios

não conheciam preguiça nem escapadas

muitas delas estavam mesmo escravizadas

sem ter poder de decisão sobre os seus dias

o que foi feito do trabalho daquelas tias

custa se desprender da própria linhagem

mas seccionar os laços é o que tanto urge

nossas avós estão em silêncio neste instante

mal esperando o desfecho que darão as andantes

 ***

 AMARGURA 

a despeito do esforço empreendido

para saturar de silêncio todas as fendas

as farpas impediram o pleno desenlace

friccionaram as palavras a ponto

de implodi-las como feixes de dinamite

miríades de fragmentos emplastraram o ar

que se impregnou imediatamente de amargura

tudo o que é pronunciado permanece

à deriva entre os seus enunciadores

preenchendo a espessura dos afetos

alguns ficam adelgaçados até esgarçarem

outros de tão rotundos rompem em pó

 ***

 ENTULHO

 a força não é mais tanta quanto se precisa

se agiganta o atravancado e aterrissa

na percepção de mais um dia começado

a covardia diante do dever imposto

pelo ditame de instâncias superiores

nem desejo nem ambições maiores

o insano correr das horas para quem tem

funções desafiadoras e não mantém

uma vontade alta para executar as ações

e deseja só adormecer sob as intenções

mas falta muito pouco desta vida agora

para se livrar do entulho que a devora 

***

 REMÉDIO 

o remédio não minora mais a moléstia

persiste a última drágea sem serventia

males maiores sempre serão descobertos

sem que haja tempo para novos acertos

a doença ainda redime muito excesso

a inércia e a dormência causam também o abscesso

vermes comem a adiposidade nociva

acompanhada da massa benigna e viva

a membrana leitosa tampará a visão

logo a persistência trará mais privação

o vate que tem sentidos iluminados

vai olvidar versos e embaçar significados

***

 CARNE 

um da matilha se afasta enquanto palmilha

o rastro da presa que é pega de surpresa

todo o bando passa o dia se empanturrando

ex-canibais preferem entre os animais

o macaco amarelo pois tem paralelo

com outro humano que foi monge franciscano

o gato doméstico fica quase estático

enquanto espreita a rolinha que se deleita

com as migalhas esquecidas entre as palhas

comendo a carne se contamina bem o cerne

a sina inexorável de comer cadáver

triste companhia num antro de agonia

O livro Capoeira: da Senzala à Imaterialidade: As Vivências dos Mestres e a História da Capoeira em Mato Grosso, da Professora Drª. Adinéia Leme, transcende as fronteiras de Mato Grosso.

Do lançamento até agora, os frutos foram sendo colhidos, com uma ótima aceitação ao longo desses 10 meses, não só pelo segmento da capoeira, mas também por segmentos da educação, cultura e turismo.

Instituições oficiais no estado, reconhecendo essa importante obra, firmaram parcerias para expor a obra em eventos e festas. Diversas viagens pelo interior de Mato Grosso foram realizadas pela autora, a fim de divulgar o livro. A mesma afirma que está valendo à pena, pois pensa que a obra não pertence a ela e sim a todos os que contribuíram direta e indiretamente com a capoeira no estado, no Brasil e no mundo.

E, assim, a obra transcendeu as fronteiras do nosso estado, fortalecendo e divulgando a ideia de reconhecimento da capoeira de Mato Grosso. A Professora Adinéia Leme lembra também, que hoje a obra encontra-se disponível para consulta na Biblioteca do Congresso Americano (Library of Congress), outra relevância foi a divulgação no 30º Simpósio Nacional de História, que ocorreu na Cidade de Recife (PE), em julho de 2019.  Outro ponto crucial para o sucesso e aceitação foi a participação da professora em diversos eventos de capoeira realizados pelos grupos da capital e do interior.

E, para iniciar os trabalhos na divulgação, participação e expansão da obra literária, a autora volta, no início de 2020, à Assunção no Paraguai, agora como Professora Doutora convidada pela Universidade Del Sol, a fim de apresentar o resultado da publicação de sua tese, quando aluna do Doutorado naquele país. Os lançamentos dos livros ocorreram no Hotel Guarani, no dia 18 de janeiro de 2020. 

 A saga prazerosa da autora continua. No final de janeiro de 2020, participa como convidada de um importante evento de nível Internacional, o III ENCA MUZENZA na Universidade Federal do Paraná, com o apoio da Faculdade de Educação, evento este que teve como objetivo incentivar a participação dos praticantes do capoeira e áreas afins de atividades de pesquisa, visando complementar sua formação, enriquecendo sua visão literária e incentivar a produção de conhecimento da temática capoeira. 

No decorrer das atividades do III ENCA MUZENZA, foram apresentados trabalhos voltados à pesquisa sobre capoeira, por capoeiristas e pesquisadores do Brasil e de outros países, como Inglaterra e Equador. Estavam presentes vários mestres de capoeira do Brasil e do exterior, filiados daquele grupo e de outros, como os mestres Itapuã (Salvador - BA), Suíno (Goiânia-GO), Cesar (São Paulo - SP), Tigre (Florianópolis-SC), Tony Vargas (Rio de Janeiro-RJ), Burguês (Curitiba-PR), Sanhaço (São Luís – MA), Barrão (Recife-PE), Levi (RJ), dentre tantas outras importantes lideranças da Capoeira regional.

Mestres Cesar, Tigre, Professora Drª. Adinéia e Itapuã - III ENC Muzenza 

O ENCA Muzenza aconteceu no auditório da Faculdade de Educação Física, com presença maciça de vários segmentos. Foram apresentados 17 (dezessete) trabalhos e, dentre eles, CAPOEIRA: DA SENZALA À IMATERIALIDADE, da autora representante Mato Grosso, a Professora Doutora Adinéia Leme. Esteve presente no evento o Presidente da Federação Mato-grossense de Capoeira, Jarbas Sokolowski, que também pertence ao Grupo Muzenza de Capoeira e tem seus trabalhos desenvolvidos na cidade de Sorriso-MT. O presidente da Federação manifestou alegria e parabenizou a representatividade da autora durante esse relevante evento para o segmento de pesquisa da capoeira do estado de Mato Grosso.

Jarbas Sokolowski, Pres. da Federação mato-grossense de Capoeira e Professora Drª. Adinéia

"Estou muito feliz de ter participado desse magnífico e relevante evento, isso mostra que os nossos trabalhos em prol da capoeira estão cada vez mais consistentes e fortalecidos, colhendo os frutos e conhecendo novas pessoas, criando uma rede de amizades ligadas ao mundo da capoeira, expandido o meu sonho, que é divulgar a capoeira de nosso estado, sempre aprendendo mais sobre a capoeira" - disse Adinéia Leme, no encerramento das atividades, em Curitiba.

Momento das premiações.

Certificado do III ENCA Muzenza realizado em Curitiba – PR, 30/01/2020.

O trabalho apresentado pela autora ficou entre as 3 (três) obras mais relevantes do encontro, com isso os objetivos foram alcançados, afirma autora. Adinéia Leme é graduada em História pela UFMT (Universidade Federal de Mato Grosso), tem Mestrado e Doutorado em Ciência da Educação pela Universidade San Carlos - Assunção - Paraguai, e é professora da rede pública do Estado de Mato Grosso.

Dentro desse cenário de magia e da arte de fazer amizades, que é algo comum da capoeira, o livro passou a integrar A Casa Acervo de Capoeira do Mestre César de São Paulo.

O Tabuleiro da Pérola Negra está sempre em busca de aquilombar, valorizar a cultura regional em especial.

A partir de 15 de fevereiro estaremos atendendo com café da tarde com início as 13:00h até 18:00h.

E para aquilombar em dose dupla, Mariana Borealis e convidados estará conosco Sábado e Domingo no Tabuleiro da Pérola Negra. 

Lembrando que a culinária é com sabor de casa de vó...ancestralidade e o toque da Pérola Negra.

Venha curtir o fim de semana conosco.

O Tabuleiro da Pérola Negra funciona de Sexta a Domingo.

 Horário do café das 13:00h as 18:00h e a noite das 19:00h até 23:00h.

 No domingo temos roda de Samba a partir das 17:30h até 23:00h

O MT Afluentes segue aberto para inscrições até o dia 13 de março e deve contemplar 18 iniciativas culturais provenientes de prefeituras municipais de Mato Grosso em diversas linguagens artísticas

Com inscrições abertas até o dia 13 de março, o edital de Incentivo a Ações Culturais nos Municípios, o MT Afluentes, tem por objetivo selecionar 18 iniciativas culturais provenientes de prefeituras municipais de Mato Grosso em diversas linguagens artísticas e áreas temáticas.

As inscrições devem ser realizadas via protocolo na Secretaria de Cultua, Esporte e Lazer de Mato Grosso (Secel-MT), em Cuiabá, no horário comercial¸ de segunda à sexta-feira, das 8h às 12h e das 14h às 18h. Ou ainda, via correios, de acordo com as orientações do EDITAL. Veja o endereço da Secel no serviço, ao final desta matéria.  

Artes Cênicas (teatro, dança e circo), Artes Visuais (pintura, desenho, gravura, escultura, fotografia, instalação, artesanato), Música, Literatura, Audiovisual e/ou Cinema. Essas são as linguagens sugeridas pelo edital, que vai contemplar projetos voltados às Culturas Populares e Tradicionais, Cultura LGBTQIA, Povos e Comunidades Tradicionais de Matriz Africana, Culturas Indígenas, Patrimônio Cultural e Bibliotecas, dentre outras.  

Vale ressaltar que o projeto selecionado deverá ser executado, obrigatoriamente, pelo órgão gestor da cultura no município (Secretaria, Departamento, Coordenadoria Municipal de Cultura), que será o responsável legal pela elaboração e execução do projeto inscrito.

“Este edital é um marco para a nossa gestão, que tem trabalhado com prioridade nas políticas públicas de fomento e valorização das ações e projetos culturais desenvolvidos nos municípios. Defendemos a descentralização dos recursos como uma forma de fortalecer a gestão da cultura e ampliar o acesso às artes e manifestações culturais para a população”, explica Allan Kardec, secretário de Cultura, Esporte e Lazer.

Para facilitar, separamos aqui algumas definições de áreas temáticas sugeridas pelo edital. Além dessas, exeintem outras linhas que serão contemplada pelo MT Afluentes, bem detalhadas no edital. Confira! 

Culturas Populares e Tradicionais

O edital irá contemplar propostas que envolvam um conjunto rico e heterogêneo de expressões simbólicas, econômicas e políticas, constantemente recriadas e dotadas de referências importantes para a construção de identidades locais, regionais ou nacionais por indivíduos, grupos e comunidades, contribuindo para sua continuidade e para a manutenção dinâmica das diferentes identidades culturais.

Cultura LGBTQIA+

Aqui as propostas devem ser relacionadas à promoção das manifestações culturais com temática sobre diversidade sexual e identidade de gênero, que colaborem com a luta por igualdade de direitos, enfrentamento da violência por meio da educação e o incentivo às práticas artístico-culturais realizadas por tais grupos sociais.

Culturas Negras, Povos e Comunidades Tradicionais de Matriz Africana

Propostas que favoreçam o reconhecimento de manifestações culturais afro-brasileiras (culturas negras) como ferramenta para o enfrentamento ao preconceito e à discriminação, no sentido de potencializá-las e fomentá-las no processo de construção da sociedade brasileira.

Ainda, propostas que visem a valorização de grupos e comunidades tradicionais de matriz africana que se reconheçam como tais, que possuam formas próprias de organização social, ocupem e usem territórios e recursos naturais como condição para sua produção cultural, social, religiosa, ancestral e econômica, utilizando conhecimentos, inovações e práticas geradas e transmitidas pela tradição.

Culturas Indígenas

O edital vai contemplar propostas voltadas para o fortalecimento das expressões culturais das populações indígenas em todas as suas formas e modos próprios, contribuindo para o fortalecimento e para a continuidade dinâmica das diferentes identidades étnicas e culturais no Brasil.

A ideia é difundir as expressões das culturas indígenas para além dos limites de suas comunidades de origem.

Territórios e Memória

Propostas que visem, por meio da museologia social, à promoção do patrimônio material e imaterial e que priorizem o reconhecimento, à valorização e à proteção da memória social de grupos, de coletivos, de povos e de comunidades que se diferenciam por características históricas e culturais nos vários territórios.

Bibliotecas

O edital vai contemplar propostas de valorização e fortalecimento das bibliotecas como espaços de convivência e estímulo à leitura, a literatura e a criação e produção cultural.

Serviço

A Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer (Secel) está localizada na avenida José Monteiro de Figueiredo (Lava Pés), 510, bairro Duque de Caxias, Cuiabá-MT, CEP: 78043-300. O horário de funcionamento do protocolo é das 8h às 12h – 14h às 18h. Para mais informações sobre o edital: (65) 3613-0233

A Celebração do Dia da Visibilidade Trans ocorreu  dia 29/01 às 19 h 30 no Cine Teatro contou com apresentação cultural de Sophie e  Hend.

 Teve sessão especial com o filme Bixa Travesty, direção Claúdia Priscilla e Kiko Goifman, produzido em 2019 com duração de 75’. Mediação Raphaely Luz, Luisa Lamar, Sophie Silva e Hend. O dia marca a trocas de vivencias, a garantia a diversidade e o reconhecimento à dignidade da população de transexuais e travestis.  

Reforça a importância de garantir à saúde, efetiva equidade de gênero, e a inserção no mercado de trabalho das pessoas trans.  

"Lupita de Amorim Novais Silva, travesti de 21 anos considero que esse evento foi mais que especial e importante pra ela  e completa." Ver o teatro cheio para assistir um documentário de uma outra travesti tão potente como que é a Linn da Quebrada e conhecer um pouco mais da pluralidade que existe quando falamos de nossas vivências. A experiência de ver que mesmo aos poucos estamos caminhando me motiva a continuar, pois o evento foi organizado e protagonizado por travestis, eu me senti mais que representada, eu pude me ver ali então considerando esse um evento histórico para a população cuiabana. Várias travestis e homens trans, no dia da visibilidade trans e várias pessoas lgb se fizeram presente pra fazer parte desse momento histórico''.

"Lupita Amorim, 21 anos. Graduanda em Ciências Sociais na Universidade Federal de Mato Grosso – UFMT. Representante de Estudantes Negras e Negros no Conselho de Política de Ações Afirmativas; Integrante do Programa de Extensão: “Ação afirmativa no Ensino superior: articulações de vivências e saberes na UFMT” do Núcleo de Estudos e Pesquisas sobre Relações Raciais e Educação- NEPRE/UFMT, sob coordenação da Professora Doutora Candida Soares da Costa ; Integrante do Coletivo Negro Universitário.

Finaliza nomeando  as e os organizadores desse belíssimo evento que será  eternizado na história do teatro e da sociedade matogrossense "Gostaria de agradecer a todas da organização, Sophie Silva, Luísa Lamar, Raphaelly Luz e Hend Santana e todas as outras pessoas trans que fizeram esse momento ser possível para todas e todos."

Na era digital, ir ao museu até parece ser coisa do passado, mas será que é? O Museu de História Natural Casa Dom Aquino é um patrimônio histórico de 177 anos localizado em Cuiabá, que conta a pré-história de Mato Grosso por meio de fósseis e artefatos arqueológicos e vem mostrar que os museus ainda fazem parte do cotidiano da população. Em 2019, o equipamento cultural recebeu 5.607 visitantes de Mato Grosso, outros estados e países.  O número representa um aumento de 102% em relação ao ano de 2018, em que o Museu recebeu 2.778 visitantes.

Os museus têm um importante papel para a sociedade. Eles são capazes de informar e educar com exposições, oficinas, atividades recreativas e até mesmo usando os meios digitais como vídeos e outras opções interativas. São espaços ideais para despertar a curiosidade, estimular a reflexão e o debate, e criar uma conexão entre passado, presente e futuro.

Para a arqueóloga e presidente do Instituto Ecossistemas e Populações Tradicionais (ECOSS) – que faz o gerenciamento do museu, Suzana Hirooka, o Museu de História Natural Casa Dom Aquino tem conquistado a preferência das pessoas, em especial da comunidade escolar. Isso porque, ela explica, a visita é uma atividade extra classe que contribui muito para a fixação de conteúdos didáticos como dinossauros, evolução, biologia e meio ambiente, e os professores já colocam dentro das suas atividades anuais essa visita, auxiliando para a formação dos alunos.

Em 2019, o Museu de História Natural Casa Dom Aquino recebeu 3.654 estudantes vindos de 94 instituições de Ensino, de várias cidades de Mato Grosso. Entre elas estão Cuiabá, Várzea Grande, Chapada dos Guimarães, Rosário Oeste, Campo Novo dos Parecis, Araputanga, Diamantino e Rondonópolis, além de estudantes de outros estados.

O museu também recebeu a visita de 1.953 turistas de Cuiabá e municípios do interior de Mato Grosso, além de cidades de outros estados, como Maceió (AL), Porto Velho (RO), Recife (PE), Salvador (BA), Dourados (MS), João Pessoa (PB), São Paulo (SP), Goiânia (GO), Brasília (DF). Outro público são os visitantes norte-americanos e canadenses, totalizando 5.607 pessoas durante todo o ano.

Para 2020, o museu está preparando grandes eventos, como o Encontro Indígena, a Primavera dos Museus, oficinas e visitas escolares guiadas que podem ser agendadas pelos telefones (65) 3634-4858 e 3052-8062 ou pelo e-mail [email protected] .

Serviço:

O Museu de História Natural Casa Dom Aquino é um equipamento cultural da Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer (Secel). Está aberto ao público de quarta a domingo, das 8h às 18h, com ingressos a R$ 6,00 (inteira) e R$ 3,00 (meia). Endereço: Avenida Beira Rio, nº 2000, bairro Dom Aquino, Cuiabá.

Equipes trabalham intensamente na busca e restauro de peças do acervo

O bioarqueólogo do Museu Nacional Murilo Bastos diz que é difícil de chorar, mas confessa que “estará em lágrimas de emoção e felicidade” quando o prédio e o acervo da instituição estiverem totalmente recuperados. O prédio e importantes peças de seu acervo foram destruídos em um incêndio em setembro de 2018.

É assim que Bastos resume o empenho dos pesquisadores para recuperar o acervo do espaço cultural, instalado na Quinta da Boa Vista, na zona norte do Rio. Desde a data do acidente, ele se dedica a esse trabalho. “O que a gente mais quer aqui é ver esse prédio e toda a estrutura do museu, linda, como a gente gosta, como o Brasil e a nossa população merecem.”

Em entrevista  à Agência Brasil, ele afirma que, enquanto tiver coisa para tirar, todos estarão ali, com a mesma energia, com a mesma força com que começaram o resgate porque querem ter a certeza de que recuperaram tudo que foi possível.

Bastos mostra-se ansioso pela volta ao funcionamento do Museu Nacional em sua plena capacidade, mas antes disso, destaca que é intenso o trabalho dos pesquisadores para retirar dos escombros o que ainda tem de peças e fragmentos do acervo. “Como profissional, o que posso dizer é sobre a entrega do museu de volta ao público, para exibições, para exposições, e a nossa área de pesquisa, próxima de tudo isso. Vai ser ótimo para todo mundo, vai ter uma sinergia.”

O bioarqueólogo enfatiza que existem vários níveis de dificuldade e que a maior é que ninguém estava acostumado a lidar com o acervo do museu, o material queimado. “Então, é muito difícil identificar as peças, é um desafio constante e um aprendizado de tudo aquilo que já fizemos e tudo que estamos fazendo agora.”

Coleções

O minucioso trabalho de busca de fragmentos de peças do acervo em meio aos escombros - Tânia Rêgo/Agência Brasil

Os pesquisadores e as equipes de apoio estão empenhados, dia após dia, em recuperar o acervo do museu. Ângela Buarque, que já foi antropóloga da instituiçao e hoje é pesquisadora colaboradora, comanda a equipe responsável pela recuperação de peças e fragmentos da exposição Entre Dois Mundos: Franceses de Paratitou e Tupinambás de Rouen, que mostrava o encontro das populações nativas, que na época eram os Tupinambás da laguna de Araruama, hoje Região dos Lagos do Rio de Janeiro, e os franceses que chegavam no local em busca de pau-brasil e outros produtos.

“É sempre um momento tenso, emocionante quando se encontra, às vezes, uma pequena peça, porque aí se pensa que pelo menos um registro vai ficar. Desde o início de janeiro, estamos aqui e encontramos apenas três minúsculas pecinhas”, conta Ângela.

Segundo a antropóloga, estavam na exposição peças que comprovavam a presença francesa no território. “Nesse momento de coleta, é, principalmente, o material de pequeno porte: miçangas minúsculas, centenas delas, que estavam nas vitrines, derreteram. Hoje estamos à cata desses elementos. Como as miçangas são muito pequenas, usamos uma peneira também pequena.”

Ângela acrescenta que a exposição foi montada para ser temporária, mas acabou se estendendo e já estava aberta à visitação pública há 10 anos, na chamada Sala dos Embaixadores. “Era um material muito significativo e dialogava com este momento [do século 16]”.

Durante as pesquisas que ela fez sobre este período, foram encontradas peças que não faziam parte da exposição e que, por isso, não foram destruídas pelo fogo.”Nós temos um laboratório que funciona no Horto – a maior parte das minhas pesquisas está na Casa de Pedra. A gente ainda tem muita coisa que, em algum momento, pode voltar e fazer parte de uma exposição”, diz a antropóloga. As peças que estavam no museu, porém. Já eram restauradas e se perderam.

De acordo com a antropóloga, esse contato entre os indígenas e os franceses acabou levando um grupo de Tupinambás para Rouen, na França, onde alguns se estabelecera. Outros voltaram para o Brasil.

Egípcia

Uma coleção que está sendo recuperada é a egípcia, muito procurada pelo público antes do incêndio. Marina Buffa Cesar e sua equipe buscam diariamente as peças e pequenos fragmentos de um acervo importante para a humanidade, que ela conhecia bem como pesquisadora. Ela passa os dias peneirando os escombros em busca da recuperação da coleção egípcia. “A gente tem recuperado muita coisa que, em alguns momentos, achava que não fosse recuperar. É emocionante. Tem momentos que a gente tem sorriso no rosto porque está conseguindo salvar muita coisa do Museu Nacional. Para mim, é gratificante.”

A coleção egípcia era uma exposição permanente do Museu Nacional, e a perspectiva é que retorne quando o espaço for reaberto. “Temos material que não é relacionado apenas às múmias, mas também aos shabtis e [peças] de bronze que eram únicos e estão sendo recuperados. Vamos trazer de volta para a sociedade tanto acadêmica, quanto para o pessoal que gosta de visitar o Museu Nacional”, acrescenta Marina.

O bioantropólogo Murilo Bastos destaca que os pesquisadores trabalham em uma grande rede de apoio entre eles. “Tem dia que um está mais triste que o outro, mas todos estão juntos para trabalhar e dar conta do serviço.”
Segundo Bastos, todos os dias eles lembram um pouco do que aconteceu. “A gente conhecia o prédio antes, os lugares, as salas. Quando entra, lembra como era e vê como ficou. Ao mesmo tempo, vem a imagem do incêndio, mas também a nossa cabeça meio se acostuma com aquilo para se adaptar e ter forças para continuar”, conclui.